Crear una marca desde cero siempre es un desafío apasionante. Pero hacerlo utilizando únicamente herramientas de inteligencia artificial, con el objetivo de explorar sus posibilidades creativas y operativas, lo convierte en un experimento todavía más potente. Así nació NEONPULSE, una marca ficticia con estética táctica y futurista, desarrollada por completo con IA para poner a prueba lo que estas tecnologías pueden ofrecerle hoy al diseño.
Mi intención no era solo generar un logo o una campaña visual, sino construir una identidad con coherencia, atmósfera y narrativa propia. Quería demostrar que la IA puede ser una aliada real —no solo para acelerar procesos, sino para expandir el campo creativo— si se la integra estratégicamente en cada etapa del diseño.
La idea detrás de NEONPULSE
NEONPULSE es una marca que habita un universo visual específico: urbano, nocturno, digital. Está inspirada en el mundo del techwear, el diseño sintético y la estética cyberpunk, con referencias a sistemas operativos, códigos, escáneres y una cierta tensión visual constante. La consigna fue simple: crear una marca ficticia que se sintiera real, con una identidad completa que pudiera existir en el mundo.
Desde esa premisa trabajé con IA para desarrollar cada elemento. No se trataba de hacer una maqueta: se trataba de construir un universo.
Exploración inicial del tono visual: niebla, escáner y silencio como lenguaje.
Identidad visual con IA
El diseño del logotipo fue el primer paso. Utilicé una estructura que emula el formato de una línea de comandos, reemplazando la "O" por un cero: <NE0NPULSE>. La animación del logo simula una secuencia de sistema descifrando una instrucción: cada carácter aparece como si se estuviera procesando. No quería una firma visual, sino una entrada de sistema.
A partir de ahí, desarrollé una identidad visual completa: paleta reducida (negro, verde sintético y naranja escáner), iconografía construida con símbolos de código, y una serie de prompts iterativos para generar las primeras imágenes base con ComfyUI. Luego, fui refinando cada una con Photoshop y After Effects, ajustando detalles, composición y atmósfera.
De imagen a campaña
El siguiente paso fue llevar esa identidad al campo visual. Generé una serie de imágenes fotográficas que funcionaran como campaña de lanzamiento: personajes sin rostro, escenarios clínicos, niebla espesa, escáneres activando elementos. Las prendas techwear no estaban solo como estética: funcionaban como defensa, como camuflaje, como símbolo de pertenencia.
Cada escena fue pensada como parte de un sistema. El trazo naranja recorría los cuerpos como si los estuviera escaneando, decodificando o validando. Las imágenes no buscaban mostrar ropa, sino activar un clima.
Expansión de la narrativa visual.
Lo que aprendí del proceso
Este proyecto me permitió probar, desde adentro, cómo puede integrarse la inteligencia artificial a un proceso de diseño completo sin perder calidad, criterio ni dirección. Todo el flujo —desde el concepto hasta el resultado final— fue realizado con herramientas IA como ChatGPT, ComfyUI, Kling y Sora, combinadas con programas de edición clásicos como Photoshop y After Effects.
Pero lo más interesante fue ver cómo las herramientas de IA pueden integrarse con fluidez a un proceso creativo exigente, aportando nuevas formas de pensar, producir y experimentar visualmente. Acelera la iteración, amplía las posibilidades visuales, y permite explorar caminos estéticos que serían complejos de producir manualmente. Lo importante es que detrás haya dirección, sensibilidad y una intención clara.
NEONPULSE fue una marca ficticia, sí, pero el proceso fue real. Y los aprendizajes también.
